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 <title>Cursos de Capacitaci&oacute;n - Extensi&oacute;n Universitaria | Facultad de Derecho - Universidad de Buenos Aires</title>
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   <h1> Arte, integraci&oacute;n y discapacidad</h1>
   <h3>Profesora</h3>
   <p class="tabulado">Paula Rubinsztein</p>
   <p>Condiciones de Ingreso:&nbsp;No se requiere ning&uacute;n conocimiento previo sobre la discapacidad. El curso incluye informaci&oacute;n acerca de las capacidades diferentes, en funci&oacute;n social, puede ser conceptual o de praxis. Los participantes pueden ser personas relacionadas al &aacute;rea de la salud, la rehabilitaci&oacute;n, la educaci&oacute;n de todas las &aacute;reas y niveles, la recreaci&oacute;n &oacute; a alguna disciplina art&iacute;stica.</p>
   <h3>Objetivos del curso</h3>
   <ul>
     <li>Ampliar el conocimiento, comprensi&oacute;n y valoraci&oacute;n de la importancia del Arte para la Educaci&oacute;n, la labor profesional y actividades diversas vinculadas con la Discapacidad.</li>
     <li>Comprender la complejidad del v&iacute;nculo existente entre la sociedad y la Discapacidad.</li>
     <li>Proporcionar elementos conceptuales para una reflexi&oacute;n cr&iacute;tica en las &aacute;reas abordadas en este Curso.</li>
     <li>Reconocer al Arte como elemento integrador y rehabilitador de las Personas con Discapacidad.</li>
     <li>Favorecer la adquisici&oacute;n de estrategias y t&eacute;cnicas para fomentar el desarrollo de especialistas en el &aacute;rea, logrando herramientas conceptuales y pr&aacute;cticas para acrecentar las capacidades potenciales de las Personas con Discapacidad.</li>
     <li>Estimular la creatividad de los asistentes en los t&oacute;picos abordados.</li>
     <li>Favorecer la adquisici&oacute;n de aptitudes de interdisciplinariedad, trabajo en equipo, utilizaci&oacute;n de fuentes diversas - medios de comunicaci&oacute;n, multimedias, literarias, art&iacute;sticas, etc.- que faciliten un desempe&ntilde;o creativo, din&aacute;mico y provechoso.</li>
   </ul>
   <h3>Fundamentaci&oacute;n</h3>
   <p>Este curso brinda una aproximaci&oacute;n a la problem&aacute;tica que se presenta al querer abordar el Arte como elemento rehabilitador e integrador ps&iacute;quico-f&iacute;sico y social y en especial el Teatro, con su importante valor simb&oacute;lico, integrador y socializador, de indiscutible valor hist&oacute;rico y cuya complejidad ha generado una costos&iacute;sima integraci&oacute;n curricular y muchas veces no legitimado en el &aacute;rea educativa. Se considera indispensable actualizar y revalorizar la actividad docente especializado en Discapacidad, la de los profesionales vinculados con la problem&aacute;tica y p&uacute;blico interesado en general as&iacute; como las caracter&iacute;sticas del medio donde la misma se desarrolla.</p>
   <p>La experiencia en el desarrollo de la actividad art&iacute;stica personal de qui&eacute;n imparte este curso sumado a su trabajo por la integraci&oacute;n de las personas con capacidades diferentes, ofrece la posibilidad de la implementaci&oacute;n de estrategias did&aacute;cticas actualizadas, basadas en el aprendizaje instrumental de la realidad a trav&eacute;s del Arte.</p>
   <p>Los objetivos generales apuntan a entender esa totalidad entre Arte y Discapacidad, a trav&eacute;s de n&uacute;cleos significativos que privilegian problemas relacionados con la rehabilitaci&oacute;n e integraci&oacute;n de las personas con discapacidad en nuestra sociedad.</p>
   <p>El programa de este curso se ha elaborado poniendo el &eacute;nfasis en el acercamiento de los cursantes a la expresi&oacute;n del Arte, para producir un intercambio reflexivo, anal&iacute;tico, cr&iacute;tico, para una reelaboraci&oacute;n grupal de los contenidos de los mismos.</p>
   <p>Concebidos como una aproximaci&oacute;n enriquecedora a la problem&aacute;tica, para un conocimiento m&aacute;s acabado de las posibilidades que los participantes pueden desarrollar con las personas con discapacidad, y as&iacute; lograr la apertura necesaria para el universo de posibilidades de rehabilitaci&oacute;n e integraci&oacute;n de los mismos.</p>
   <p>Si el Arte es reconocido como un pilar fundamental de la Educaci&oacute;n en general, ello es particularmente decisivo en la labor en Discapacidad, ya que permite fomentar en el individuo que aprende, aquellas potencialidades dotadas de valor positivo, dentro de la estructura de la sociedad, facilitando el afloramiento de la capacidad creativa, tanto en el arte como en las actividades laborales. A su vez, ello promueve la integraci&oacute;n socio-cultural en mejores condiciones y facilita la mejor calidad de vida y evoluci&oacute;n de los discapacitados.</p>
   <p>La educaci&oacute;n de la sensibilidad est&eacute;tica reviste una especial importancia, pues se trata de la educaci&oacute;n de los sentidos sobre los que se basan la conciencia y, en &uacute;ltima instancia, la inteligencia y el juicio del individuo.</p>
   <p>Esta educaci&oacute;n est&eacute;tica propicia el establecimiento de una relaci&oacute;n armoniosa y habitual con el mundo exterior, de particular relevancia para las personas con discapacidad, propendiendo a la construcci&oacute;n de una personalidad m&aacute;s integrada a su medio.</p>
   <h3>Programa de contenidos</h3>
   <p><strong>1. M&Oacute;DULO INTRODUCTORIO: ARTICULACION ENTRE ARTE, INTEGRACION Y DISCAPACIDAD</strong></p>
   <blockquote>
     <p>1.1. PORQUE EL ARTE&nbsp;<br />
       1.2. LA INTEGRACION A PARTIR DEL HECHO ARTISTICO<br />
       1.3. EL ARTE COMO HERRAMIENTA. EL TEATRO COMO DISPARADOR</p>
   </blockquote>
   <p><strong>2. LA FORMACION ARTISTICA A DISCAPACITADOS</strong></p>
   <blockquote>
     <p>2.1. MITOS Y PREJUICIOS - NI&Ntilde;O O ADULTO<br />
       2.2. ETICA Y ESTETICA DEL TEATRO CON DISCAPACITADOS<br />
       2.3. EL GRUPO Y SU IMPORTANCIA</p>
   </blockquote>
   <p><strong>3. EL ROL DEL COORDINADOR</strong></p>
   <blockquote>
     <p>3.1. LA SEMIOTICA DE LAS ARTES<br />
       3.2. EL ORGANIZADOR DEL CAOS CREATIVO<br />
       3.3. TROPIEZOS DEL INDIVIDUO QUE APRENDE. RECURSOS DOCENTES</p>
   </blockquote>
   <p><strong>4. CREATIVIDAD DOCENTE</strong></p>
   <blockquote>
     <p>4.1. LA PLANIFICACION. EL JUEGO, LA IDEA Y SU DESARROLLO<br />
       4.2. EL DISFRAZ , LOS ELEMENTOS Y LOS SOPORTES (ADAPTACIONES)<br />
       4.3. LA IMPROVISACION</p>
   </blockquote>
   <p><strong>5. LA FUNCION SOCIAL</strong></p>
   <blockquote>
     <p>5.1. LA REFLEXION Y LA AUTOCRITICA, BASES DEL CRECIMIENTO<br />
       5.2. LA RESCILIENCIA&nbsp;<br />
       5.3. ANALISIS Y REELABORACION GRUPAL<br />
       5.4. CONCLUSIONES</p>
   </blockquote>
   <h3>Evaluaci&oacute;n</h3>
   <p>Se realizar&aacute;n evaluaciones parciales grupales y/o individuales, que responder&aacute;n a un cuestionario dado en su oportunidad a modo de reflexi&oacute;n sobre los temas abordados.</p>
   <p>La evaluaci&oacute;n final ser&aacute; mediante la entrega de un trabajo pr&aacute;ctico, escrito u oral, individual cuyas pautas se dar&aacute;n durante el curso.</p>
   <h3>Modalidad de cursada</h3>
   <ul>
     <li>Duraci&oacute;n total del curso 8 clases de 2 hs. (optativo 5 clases de 3 horas).</li>
     <li>Consecutivos, una vez por semana.</li>
     <li>Actividades previstas: lectura del material entregado por m&oacute;dulo, re-elaboraci&oacute;n de la informaci&oacute;n, presentaci&oacute;n de cuestionarios y trabajo final.</li>
     <li>Recursos a ser utilizados: (PPT,. Video, audio)</li>
     <li>Se contar&aacute; con disertantes invitados de distintas disciplinas art&iacute;sticas y del &aacute;rea social.</li>
     <li>No hay bibliograf&iacute;a obligatoria.</li>
     <li>Se entregar&aacute; material por m&oacute;dulo dado.</li>
   </ul>
   <h3>Bibliograf&iacute;a optativa y b&aacute;sica</h3>
   <ul>
     <li>Berman, Marshall, Todo lo s&oacute;lido se desvanece en el aire, Buenos Aires, siglo XXI, 1989.</li>
     <li>Lipovervsky, Gilles, La era del vac&iacute;o, Barcelona, Anagrama, 1986.</li>
     <li>Uberfeld, Anne, Semi&oacute;tica Teatral, Madrid, C&aacute;tedra Universidad de Murcia, Signo e Imagen, 1989.</li>
     <li>Liotini, Juan Carlos, Hacia una &eacute;tica corporal. El cuerpo que se juega en la cultura, Buenos Aires, Revista Epicuro, 1999.</li>
     <li>Fern&aacute;ndez, Alicia, La inteligencia atrapada, Buenos Aires, Nueva Visi&oacute;n, 1987.</li>
     <li>Merleau Ponty, Fenomenolog&iacute;a de la percepci&oacute;n, Barcelona, Planeta-Agostini, 1993.</li>
     <li>Ver&oacute;n, Eliseo, La semiosis social, Editorial Gedisa, 1998.</li>
     <li>Savater, Fernando, El valor de educar, Editorial Ariel, 1997.</li>
     <li>Freud, Anna, Normalidad y patolog&iacute;a en la ni&ntilde;ez, Buenos Aires, Paid&oacute;s, 1993.</li>
     <li>Giberti, Eva, Los chicos que no r&iacute;en, Buenos Aires, Diario Clar&iacute;n, 17 de abril 1995.</li>
     <li>Stanislavsky, Constantin, Manual del actor,, Buenos Aires, Editorial Diana, 1984.</li>
     <li>Serrano, Ra&uacute;l, Did&aacute;ctica del trabajo creador del actor, M&eacute;xico, Editorial Cartago, 1991.</li>
     <li>Ecco, Umberto, Apocal&iacute;pticos e integrados ante la cultura de masas, Buenos Aires, Editorial Lumen, 1992.</li>
     <li>Read, Herbert, Educaci&oacute;n por el arte, Buenos Aires, Paid&oacute;s, 1996.</li>
     <li>L&oacute;pez Gil, Marta, Filosof&iacute;a, modernidad y posmodernidad, Buenos Aires, Editorial Biblos, 1993.</li>
     <li>Gamboa de Vitelleschi, Susana, Juego-Resiliencia/Resiliencia-Juego, Buenos Aires, Editorial Bonum, 2005</li>
     <li>Jurgensen, Genevi&egrave;re, La locura de los otros, traducci&oacute;n de Mar&iacute;a Sadowska de Trajtenberg,Buenos Aires, Ediciones Mutantia, 1984 - T&iacute;tulo original La folies des autres, Paris, Editions Robert Laffont S.A. 1973</li>
     <li>Pavlovsky, Eduardo y Kesselman Hern&aacute;n, Espacios y Creatividad, Buenos Aires, Ediciones Ayllu,1997</li>
     <li>Pavlovsky, Eduardo; Kesselman, Hern&aacute;n y De Brasi, Juan Carlos; Escenas Multiplicidad (est&eacute;tica y micropol&iacute;tica), Buenos Aires, Ediciones Ayll&uacute;, 1996.</li>
     <li>Pichon-Rivi&egrave;r, Enrique, El Proceso creador, Buenos Aires, Nueva Visi&oacute;n, 1987.</li></ul>
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